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「我們為何關心藝術?為了跨過我們的邊界,超越我們的限制,填滿我們的空虛──實現自己。這不是種狀態,而是種過程:在﹝創作或欣賞藝術﹞這個過程中,我們裡面晦暗的部份會緩緩地變成光明剔透。」──波蘭藝術大師葛羅托斯基(Jerzy Grotowski 1933-1999)。神聖的藝術──《從貧窮劇場到藝乘:薪傳葛羅托斯基》

 

湯皇珍〈尤里西斯機器〉恰是一個「貧窮劇場」的實踐。窄小空間裡,展出的作品、表演者、創作者、觀賞者相互交錯,難以分割。生命就是一場演出,生活就是一場表演/創作,我們都是演員。

除了裝置作品之外,表演和座談共有兩場,我兩場都參加了。

初次觀賞的焦點在於理解作品、理解演出,感受自己心緒在觀賞過程中的起伏變化:從好奇到焦躁到狂亂到重回定靜與淡泊。聆聽座談則加深了對創作者與作品的理解。

再次觀賞是因為寫了評論之後想確認細節,也好奇第二次的演出是否與第一次相同?座談參與者又將擦出什麼新火花?

事實上,再次參與的狀態不可能與初次相同。演出者的狀態、觀賞者的狀態、現場狀況……那些隱而未顯的部分影響是很大的。於是關注焦點轉移到對觀眾的觀察;對自己的觀察不在心緒,而在於能量的牽引,也刻意讓自己更加融入環境的行動與位移。

 

湯皇珍,一個從內省角度觀察外顯行為的創作者,一個混跡人群的觀察者,以向外旅行與探詢對照內省發掘的路徑……〈尤里西斯機器〉,十五年的創作與追尋。

 

 

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