薩滿彩虹，草唱歌

蒹葭蒼蒼，白露為霜
有美一人，在水一方

   什麼樣的舞蹈會讓人跳舞跳到通靈？《波特貝羅女巫》這本書的主角就是一個因跳舞而通靈的女人。這裡所謂的通靈不是指被附身之類的神奇鬼怪之事，而是一種超越思維的直觀能力；用術語來說大概接近明心見性、直指本心的洞察力。

   現實生活中我也認識幾位這樣的女子，因為享受跳舞的樂趣，在全然投入的過程中，心靈直覺力變得非常敏銳。這些朋友共通的特質是對人對己都真誠、坦率、不造作，觀念開放多元、不抱持偏見。真實自然的性格，加上舞蹈使身體平衡放鬆、柔軟有力，能量提升的同時感知也變得敏銳。而「不帶欲求」、「沒有偏見」使她們的感知不受汙染。

在午夜微雨的街道上散步。想起Modigliani那對情人在石板街道上的翩然漫舞。

然而激情與狂喜是在參加沙龍賽的畫家各自奮力飛舞畫筆的時刻—背景音樂高亢嘹亮的歌聲譜出完美註解：嘔心瀝血。

         如果街舞電影算熱血勵志系，那麼這兩部或許可稱為療癒系：《扶桑花女孩》是夏威夷舞蹈；《漫舞精靈歐荷伊》是芭蕾舞。

《扶桑花女孩》最精彩的舞蹈無疑是主角獨舞，但最動人心弦的則是在車站那段，沒有音樂而且僅有手部動作，卻能將深深的情感一字一句刻印到觀者心中。

埃及東方舞──是神殿的舞蹈；也是世俗的舞蹈。在生老病死、婚喪喜慶的生命交界處起舞；為感官而舞、為歡愉而舞、為悲傷而舞，也為獻祭天地而舞。

埃及樂舞文化流轉於沙漠、海洋與氾濫平原交接之地，無常善變的自然能量中自有其神秘的韻律。

       卑南族的表演；有的歌曲愉悅輕快帶有幽默感（「老鼠的蛋蛋有什麼好唱的？這就是卑南族無聊的地方。」、「沒有煩惱的蜥蜴對我說我的煩惱太多……」），展現樂觀自得的部落性格；傾訴衷情的歌曲輕柔婉轉，竟是鐵漢柔情的相思；還有高亢嘹亮的吟唱，唱亮了連綿的山谷，唱亮了山谷裡的風與樹。

       接著是挪威薩米族「語夢者」的表演（前天是芬蘭的薩米族）（語夢者Adjagas的意思是夢與現實之間的地帶）：奇妙的組合，一對穿著傳統服裝、長相可愛的男女歌者，搭配四位穿著T恤、體格挺拔又酷勁十足的現代樂手。然而他們有著極為傳統的、來自遠古的吟唱（yoik），像是氣流穿過萬物的孔竅，撩動了生命最原始的發音……時空瞬間轉換為遼闊的蒼茫大地，飛禽乘風遨翔在緲遠天際，壯觀的馴鹿群逐水草而居……。

迷人而「迷幻」的夜晚！

一群人在樹下就著營火（登山用的防風燈），身後還有剛搭起的帳棚；驟雨後的涼意、風中搖擺的樹、濕潤的草地、吊掛在樹木間成串的彩色啤酒罐被風吹得咚咚作響……藍調與鄉村歌謠瀟灑隨性的旋律再加上主唱充滿魅力的歌聲，還有幾曲輕快浪漫的華爾滋！

     颱風前夕，時風時雨。稍微遲到了，所以第一個表演者（芬蘭魯米族）的吟唱聽到後半段，吟唱敘事中夾雜著走獸的咆哮與呢喃，充滿北方大地粗獷的野性。主持人請表演者特別演出的一段鳥鳴，彷彿從密林深處傳來，山林的和平幽靜在耳中與心中迴盪。

第二組表演者來自南非，音樂配合語言的獨特性，令人感受到非洲大地的豐饒多彩與熱情。可惜英文程度不好，聽故事無法連貫；但是表演者不愧是說故事高手，即使無法每個單字都聽懂，聲音的表情與張力，依然將人帶進故事中的世界；即使頭腦聽不明白，有些東西卻是跨越文化的人類心靈都能懂得的：彷彿是一群孩子圍繞在火焰旁著迷的聽著部落長者說故事，在故事裡有蟲魚鳥獸的對話、勇士的歷險、人類如何與萬物共處……聲音的魔力讓人身歷其境，目不轉睛地洗耳恭聽。

參加光明節活動，走到小公園外就發現沿著門前小徑點起的燭火，階梯上、室內各處架上也都點著蠟燭。沿階梯而下的白色牆面上貼著美麗的圖片和曙光之歌歌詞、彩色曼陀羅剪紙，輝映著燭光和音樂。下樓的時候音樂俱樂部還在帶唱曙光之歌，跟著唱了兩首，然後靈性頌舞。壇城前地面上鋪著一片柔柔的紗像雲朵一般，點綴著玫瑰花和燭光。跳著靈性舞蹈又是喜悅又是流淚。最近很愛哭啊，莫非心輪不斷不斷在擴展或釋放？

用餐後接近九點了，回程路上花店已經歇息。雖然沒有買到花，睡前還是想點上蠟燭，放上靈性音樂，好好凝視一下燭光。

一朵花的舞踏：

體內懷著一朵玫瑰

我們同時是造夢者，也是啟動者。我們的頭腦是保險箱，所生的每個念都會增長為世界的實相。

在這個層面植入的思維，數分鐘內，在另個層面已經過數十年的增長；只是層面是相疊的，同時呈現。

前往華山的公車上查覺一股異樣的興奮感；朝窗外望望，感覺在虛空中；直覺是附近的光體和精靈都興奮地趕著參加這劇場式祭典。這也引起我的興奮期待。

光之祭典從戶外開始，圍繞著圓卵石排成的石陣與火堆進行淨化儀式。傳說中的火寶扮演火的祭司，六盆藍色綠色火焰分別祭祀東、西、南、北、天、地(上、下)，我馬上聯想六面祈爾坦。看著火光的時候口中跟著唸唸有詞，卻是細碎莫名；內在的我跟火對話嗎？還是集體生命印記中的禱詞？

給自己的生日禮物，和奈拉約畫畫。使用自己不熟悉的媒材，真是山窮水盡疑無路、柳暗花明又一村──一幅畫畫完，頗有歷盡滄桑之感。

「我們為何關心藝術？為了跨過我們的邊界，超越我們的限制，填滿我們的空虛──實現自己。這不是種狀態，而是種過程：在﹝創作或欣賞藝術﹞這個過程中，我們裡面晦暗的部份會緩緩地變成光明剔透。」──波蘭藝術大師葛羅托斯基（Jerzy Grotowski 1933-1999）。神聖的藝術──《從貧窮劇場到藝乘：薪傳葛羅托斯基》

很幸福的在綠意環抱、小而美的工作室感受Ji Ji Liu提供的頌缽體驗~

為了弟弟送來的茶具，也為了日照角度變化，房間換季大風吹~ 空間重新配置：原本天冷時抱著棉被看書打電腦的地方空出來練瑜珈；小木桌離開角落現身「房間舞台中央」，泡茶聊天可以圍坐。 如此一來，「自己的房間」不再只是「自己的房間」，有了「敞開」的可能。 有限的空間、有限的素材，在緊迫的條件下尋求美的安排。 一場「減法」遊戲。

看著《四風之舞》書末，當阿貝托博士為這本書、為他走過四風之旅的回憶與記錄進行「火儀式」的時候……我明白了。

   靈性舞蹈，是我和神性交流的時刻，是我的靈魂在祂面前敞開的時刻。我不願被任何第三人介入與打斷。所以，在團體靜坐的寂靜中，在燈光亮起之前，我悄悄溜走。